모놀로그를 통한 자아 찾기: 비애에서 비장미로
모놀로그는 혼자 내뱉는 말이다. 이때 화자는 상호 대화를 전제하지 않는다. 최영귀의 《monologue》 연작은 남겨진 자가 홀로 쏟아내는 이야기이다. 2년 전 그녀가 이 작업을 처음 세상에 내놓았을 때, 인생을 함께했던 동반자의 갑작스러운 죽음으로 대화할 상대를 잃고 상실의 고통을 표현하는 그녀의 몸짓은 인상적이었다. 강홍구가 그녀의 《monologue I》에서 느껴지는 촉각성에 주목했듯, 남편의 빈자리에 홀로 남은 자의 고통은 연출사진의 형식을 빌었음에도 강렬했다. 그녀의 사진은 자연스럽고 거침없이, 직접적으로 자신의 형언할 수 없는 비애를 드러냈다.
모놀로그가 대화를 전제하지 않는다고 해서, 타자를 의식하지 않는 것은 아니다. 극예술에서 모놀로그는 객석에 앉아서 이야기를 듣고 있는 다수의 관객을 위한 연기이다. 고대 그리스의 극장에서 연기자는 독백으로 관객을 몰입하게 했다. 비극의 연기자는 무대에서 홀로 극적인 슬픔과 고통을 토로하고 관객의 감정을 최대치로 끌어 올린다. 모놀로그 공연에서 연기자는 누군가를 향해 말하는 형식을 취하거나 자신을 향해서 말하기도 한다. 후자의 형식을 독백(soliloquy)이라고 한다. 이번 작업 《monologue II》는 전작의 단순한 연출에 층위를 더했지만, 이는 더 정제된 모놀로그 예술 형식을 취하는 요소로 작용한다. 전작에서는 민낯이었던 그녀가 이번에는 분장을 하고 무대에 오른 듯하다. 이번 작업은 자신의 사적 공간과 사물을 무대와 소품으로 삼았다. 이러한 장치는 그녀의 작업을 전시공간에서 만날 잠재적 관객을 향해 공연하는 독백형식의 예술 행위로 설정한다. 그녀의 사진 행위는 애도를 피할 수 없는 숙명을 가지고 태어난 인간존재인 관객의 감정에 모놀로그 형식으로 잔잔히 스며든다.
《monologue II》에서 남편의 죽음으로 겪은 상실은 애도의 단계로 넘어가고, 비애는 자기애와 만난다. 전작에서 보여준 상처와 부스러질 것 같은 충격은 희미해진 대신 견고해졌다. 이번 작업에서는 그녀의 마음에 오롯이 마련한 애도의 공간이 보인다. 이 공간에서 남편과 함께한 삶은 이제 상실에서 애도로, 현실에서 기억으로 넘어간다. 전작에서 그녀는 안방의 침대나, 남편의 양복장, 결혼 때부터 함께 사용하던 식탁 밑으로 숨어 들어가, 갑작스러운 상실을 감당하기 어려워하는 감정을 표현했다. 상실감은 지극히 개인적인 감정이기에 그 깊이와 고통은 아무도 가늠할 수 없다. 2년 전 그녀는 《monologue I》을 통해 내가 얼마나 외롭고 힘든지 알아달라고 호소했다. 그러나 이번에는 거리를 두고 애도와 기억의 공간에 모든 것을 박제하여 전시하고 깊숙이 보관할 준비를 마친 듯하다. 그녀의 예술 행위에 타자로서 공감했던 관객의 위치에 작가의 또 다른 자아가 습윤하여 자신이 겪은 비극과 스스로 거리를 만들었는지 모른다.
한편, 자아를 형성하는 과정에서 최영귀는 기억의 구체성을 제거한다. 그녀는 자신의 몸도, 남편의 삶을 대표하는 사냥칼도, 부부의 결혼생활 전체를 지켰던 애장품인 식탁도, 모두 흰 가루로 칠한다. 이 행위와 함께 과거의 삶은 세부적인 것들을 제거하고 남는 원형처럼 늘 기억에 남을 순전한 어떤 실체가 된다. <monologue_1>에서는 헤어롤을 말고 누군가를 위해 치장하던 자신의 몸을 붕대로 감아 전신을 흰 가루로 칠했다. 마치 미라 같은 그녀의 몸은 죽음을 암시하는 듯하지만, 그것은 한 남자의 아내로 살아온 최영귀가 슬픔을 다른 단계로 승화시키기 위한 의식으로서 죽음일 것이다. 그 승화의 단계는 지난 시간 가면을 써왔음을 스스로 드러내는 그녀의 모습에서도 찾을 수 있다. <monologue_6>에서 그녀는 아내이자 어머니로 살면서 가면을 쓰고 자신을 숨겨온 삶을 박제하고 애도한다. 이는 지난 삶을 대상화하여 새로운 삶으로 진입하려는 제의처럼 보인다. 2년 전 그녀가 웅크리고 몸을 숨기던 부부의 오랜 식탁은 흰 가루가 칠해지면서 상징적 의미를 가진 물체가 된다. <monologue_2>에서 그녀는 하얗게 칠한 식탁에 미라처럼 자신의 몸을 전시한다. <monologue_7>에서는 자신이 아끼던 물건과 남편의 유품을 식탁 위에 모아놓는다. 이렇게 결혼 후 줄곧 그녀와 남편의 곁을 지켜왔던 식탁은 기억의 저장소가 된다. 그녀는 또한 남편의 애장품인 사냥칼을 3D 프린트로 출력해 촬영한다. 이 행위를 통해 실물은 흰색의 이미지로 환원되고 사냥칼에 닿은 손길과 그와 관계된 구체적인 사건의 기억은 제거된다. 이렇게 남편과 사냥에 대한 기억은 박제화하고, 하얀 사냥칼은 기억의 원형적 실체로 남는다.
최영귀의 《monologue》 연작은 인생에 대한 반추와 기억, 영원히 끝나지 않을 애도를 가슴에 품고 자신의 정체성을 찾아가는 여정이다. 《monologue I》에 등장하는 그녀의 뒷모습은 이러한 여정을 함축한다. 욕실에 맨몸으로 웅크리고 물을 맞고 있는 뒷모습, 남편의 사진이 걸린 안방 침대에 널브러지듯 누워있는 뒷모습, 낯선 여행지의 숙소에 홀로 들어가는 뒷모습, 망망한 바다를 마주하거나 한겨울의 눈밭에 홀로 서 있는 뒷모습 등은 혼자 선 상황에 대한 낯설음이 선연하다. 《monologue II》에서는 상실과 고독을 직시하고 결혼생활 내내 묻어두었던 자신의 모습을 찾아 세상을 향해 나아가는 듯하다. 애도는 끝나지 않을 것이지만, 그녀는 이제는 남겨진 자로만 살지 않고 상실했던 자아, 최영귀를 찾아 홀로서야 한다는 현실을 수용한 듯하다. 언젠가 홀로선 그녀의 모습은 더는 낯설지 않고 강인할 것이다.
《monologue I》이 감당할 수 없는 비애(悲哀)의 분출이었다면, 《monologue II》에서는 과거를 박제하고 사진가로서 담담히 자신의 삶을 찾아가려는 비장미(悲壯美)가 느껴진다. 앞으로 그녀의 사진은 끝내 최영귀의 진솔한 자기 고백일 것이라는 예감을 준다.
이필(미술사/미술비평)
Self-searching through Mourning Monologue
A monologue is uttered alone. The speaker spills out her words without presupposing a mutual conversation. Choi Young-kwi 's Monologue series is a story of a person who is left alone. When she released the work two years ago, it seemed like an intense gesture to express the pain of loss: the sudden death of the companion with whom she had shared her life, her main conversational partner. As Kang Hong-goo noted the tactile sense felt in Monologue I, the pain of the person left alone in her husband’s absence emanated intensely, despite the work wanting to be in staged photographic form. Her photographs directly revealed her indescribable sorrow in a natural and outspoken way.
The monologue does not presuppose dialogue. Nevertheless, it does not mean that the speaker is not conscious of the audience. In dramatic art, a monologue presupposes a large-seated audience. In ancient Greek theaters, performers immersed the audience with monologues. Alone on the stage, the tragic actor expresses dramatic sadness and pain, raising the audience’s emotion to the peak. In monologue performances, actors speak to someone or to themselves. The latter is called soliloquy. Choi’s new work Monologue II takes a more refined approach to the monologue form by adding layers of production to the previous work. It is as if she, who previously had no makeup, was dressed up and put onto stage. In this work, she utilizes her private spaces and objects as stages and props to perform a soliloquy for her potential audience whom she may meet in the future through her photos. Her photography gently permeates into the emotions of the audience, human beings who are unavoidably destined to mourn.
In Monologue II, the loss suffered from her husband’s death enters the stage of mourning. Then her sorrow meets self-love. The crumbling shock and wounds shown in Monologue I have solidified rather than faded. In this work, one can see the space of mourning that she has prepared in her heart. In this space, life with her husband transforms from loss to mourning and from reality to memory. In Monologue I, she hid under the bed in the main room, in her husband's suit, and the table they had used throughout their marriage, to express the difficult emotions stemming from sudden loss. No one can truly estimate the depth and pain of her loss because it is a very personal emotion. She appealed to the audience to acknowledge how difficult and lonely it had been for her. However, this time, it seems that everything is prepared to be displayed and stored deeply in the space of mourning and memory at a distance. It seems another ego of the artist may have permeated into the position of the audience who sympathized with her artistic behavior as the other, creating a distance from herself and the tragedy she experienced.
On the other hand, in the process of forming the self, Choi removes the specificity of memory. She put white powder on her body, the hunting knife as a representative of her husband's life, and the cherished table that the couple used during their entire marriage. At the same time, her previous life becomes a certain unspecific entity that remains in memory. In monologue_1, she took her body, which used to be decorated for someone, painted it with white powder, and wrapped it all in bandages. Her mummy-like body seems to suggest death, but it would be the death as a ritual for Choi Young-kwi, who has lived as a wife of a man, to sublimate her sadness to another level. One realizes the sublimation from Choi's self-revelation that she has been wearing a mask in the past. In monologue_6, she wears a mask and lives as a wife and mother, hiding away and mourning herself. This seems like a ritual to enter a new life by objectifying her past life. The table that she and her husband have been using since their marriage becomes an object of symbolic meaning. The table that she crouched and hid under in the Monologue I series now serves as a store of memory. In monologue_2, she displayed her body like a mummy on the table painted in white. In monologue_7, the table is used to display her cherished items and her husband's belongings. Her husband’s favorite, the hunting knife, has been taxidermized and placed into photos as an archive of memory. In this way, the memory of hunting with the husband is stuffed, and the white hunting knife remains a prototype of the memory.
Choi’s Monologue series is a reflection on life. It is an endless journey to discover her identity while bearing ceaseless mourning and memories. What was impressive about Monologue I was the rear view. The rear view of her crouching in the bathroom and getting wet, the rear view of her lying on a bed with her husband’s photo, the rear view while entering an unfamiliar destination's accommodation alone, and the rear view of her facing the ruined sea or standing alone in the snow in mid-winter all expressed the unfamiliarity of facing the world alone. In Monologue II, it seems that she is ready to face loss and solitude and move toward the world in search of her own image that she had cast aside throughout her marriage. The mourning will not end, but she seems to have accepted the reality that, rather than being left behind, she should discover the lost identity of Choi Young-kwi alone. One day, her lone figure will no longer be unfamiliar. It will be strong.
While Monologue I was an outpouring of unbearable sorrow, Monologue II emanates the tragic beauty of a photographer who has stored her memories away and calmly strides towards self- discovery. There is a feeling that in the future, Choi’s photos will be her sincerest confessions.
Phil Lee
Copyrightⓒ All Right Reserved | ChoiYoungKwi
모놀로그를 통한 자아 찾기: 비애에서 비장미로
모놀로그는 혼자 내뱉는 말이다. 이때 화자는 상호 대화를 전제하지 않는다. 최영귀의 《monologue》 연작은 남겨진 자가 홀로 쏟아내는 이야기이다. 2년 전 그녀가 이 작업을 처음 세상에 내놓았을 때, 인생을 함께했던 동반자의 갑작스러운 죽음으로 대화할 상대를 잃고 상실의 고통을 표현하는 그녀의 몸짓은 인상적이었다. 강홍구가 그녀의 《monologue I》에서 느껴지는 촉각성에 주목했듯, 남편의 빈자리에 홀로 남은 자의 고통은 연출사진의 형식을 빌었음에도 강렬했다. 그녀의 사진은 자연스럽고 거침없이, 직접적으로 자신의 형언할 수 없는 비애를 드러냈다.
모놀로그가 대화를 전제하지 않는다고 해서, 타자를 의식하지 않는 것은 아니다. 극예술에서 모놀로그는 객석에 앉아서 이야기를 듣고 있는 다수의 관객을 위한 연기이다. 고대 그리스의 극장에서 연기자는 독백으로 관객을 몰입하게 했다. 비극의 연기자는 무대에서 홀로 극적인 슬픔과 고통을 토로하고 관객의 감정을 최대치로 끌어 올린다. 모놀로그 공연에서 연기자는 누군가를 향해 말하는 형식을 취하거나 자신을 향해서 말하기도 한다. 후자의 형식을 독백(soliloquy)이라고 한다. 이번 작업 《monologue II》는 전작의 단순한 연출에 층위를 더했지만, 이는 더 정제된 모놀로그 예술 형식을 취하는 요소로 작용한다. 전작에서는 민낯이었던 그녀가 이번에는 분장을 하고 무대에 오른 듯하다. 이번 작업은 자신의 사적 공간과 사물을 무대와 소품으로 삼았다. 이러한 장치는 그녀의 작업을 전시공간에서 만날 잠재적 관객을 향해 공연하는 독백형식의 예술 행위로 설정한다. 그녀의 사진 행위는 애도를 피할 수 없는 숙명을 가지고 태어난 인간존재인 관객의 감정에 모놀로그 형식으로 잔잔히 스며든다.
《monologue II》에서 남편의 죽음으로 겪은 상실은 애도의 단계로 넘어가고, 비애는 자기애와 만난다. 전작에서 보여준 상처와 부스러질 것 같은 충격은 희미해진 대신 견고해졌다. 이번 작업에서는 그녀의 마음에 오롯이 마련한 애도의 공간이 보인다. 이 공간에서 남편과 함께한 삶은 이제 상실에서 애도로, 현실에서 기억으로 넘어간다. 전작에서 그녀는 안방의 침대나, 남편의 양복장, 결혼 때부터 함께 사용하던 식탁 밑으로 숨어 들어가, 갑작스러운 상실을 감당하기 어려워하는 감정을 표현했다. 상실감은 지극히 개인적인 감정이기에 그 깊이와 고통은 아무도 가늠할 수 없다. 2년 전 그녀는 《monologue I》을 통해 내가 얼마나 외롭고 힘든지 알아달라고 호소했다. 그러나 이번에는 거리를 두고 애도와 기억의 공간에 모든 것을 박제하여 전시하고 깊숙이 보관할 준비를 마친 듯하다. 그녀의 예술 행위에 타자로서 공감했던 관객의 위치에 작가의 또 다른 자아가 습윤하여 자신이 겪은 비극과 스스로 거리를 만들었는지 모른다.
한편, 자아를 형성하는 과정에서 최영귀는 기억의 구체성을 제거한다. 그녀는 자신의 몸도, 남편의 삶을 대표하는 사냥칼도, 부부의 결혼생활 전체를 지켰던 애장품인 식탁도, 모두 흰 가루로 칠한다. 이 행위와 함께 과거의 삶은 세부적인 것들을 제거하고 남는 원형처럼 늘 기억에 남을 순전한 어떤 실체가 된다. <monologue_1>에서는 헤어롤을 말고 누군가를 위해 치장하던 자신의 몸을 붕대로 감아 전신을 흰 가루로 칠했다. 마치 미라 같은 그녀의 몸은 죽음을 암시하는 듯하지만, 그것은 한 남자의 아내로 살아온 최영귀가 슬픔을 다른 단계로 승화시키기 위한 의식으로서 죽음일 것이다. 그 승화의 단계는 지난 시간 가면을 써왔음을 스스로 드러내는 그녀의 모습에서도 찾을 수 있다. <monologue_6>에서 그녀는 아내이자 어머니로 살면서 가면을 쓰고 자신을 숨겨온 삶을 박제하고 애도한다. 이는 지난 삶을 대상화하여 새로운 삶으로 진입하려는 제의처럼 보인다. 2년 전 그녀가 웅크리고 몸을 숨기던 부부의 오랜 식탁은 흰 가루가 칠해지면서 상징적 의미를 가진 물체가 된다. <monologue_2>에서 그녀는 하얗게 칠한 식탁에 미라처럼 자신의 몸을 전시한다. <monologue_7>에서는 자신이 아끼던 물건과 남편의 유품을 식탁 위에 모아놓는다. 이렇게 결혼 후 줄곧 그녀와 남편의 곁을 지켜왔던 식탁은 기억의 저장소가 된다. 그녀는 또한 남편의 애장품인 사냥칼을 3D 프린트로 출력해 촬영한다. 이 행위를 통해 실물은 흰색의 이미지로 환원되고 사냥칼에 닿은 손길과 그와 관계된 구체적인 사건의 기억은 제거된다. 이렇게 남편과 사냥에 대한 기억은 박제화하고, 하얀 사냥칼은 기억의 원형적 실체로 남는다.
최영귀의 《monologue》 연작은 인생에 대한 반추와 기억, 영원히 끝나지 않을 애도를 가슴에 품고 자신의 정체성을 찾아가는 여정이다. 《monologue I》에 등장하는 그녀의 뒷모습은 이러한 여정을 함축한다. 욕실에 맨몸으로 웅크리고 물을 맞고 있는 뒷모습, 남편의 사진이 걸린 안방 침대에 널브러지듯 누워있는 뒷모습, 낯선 여행지의 숙소에 홀로 들어가는 뒷모습, 망망한 바다를 마주하거나 한겨울의 눈밭에 홀로 서 있는 뒷모습 등은 혼자 선 상황에 대한 낯설음이 선연하다. 《monologue II》에서는 상실과 고독을 직시하고 결혼생활 내내 묻어두었던 자신의 모습을 찾아 세상을 향해 나아가는 듯하다. 애도는 끝나지 않을 것이지만, 그녀는 이제는 남겨진 자로만 살지 않고 상실했던 자아, 최영귀를 찾아 홀로서야 한다는 현실을 수용한 듯하다. 언젠가 홀로선 그녀의 모습은 더는 낯설지 않고 강인할 것이다.
《monologue I》이 감당할 수 없는 비애(悲哀)의 분출이었다면, 《monologue II》에서는 과거를 박제하고 사진가로서 담담히 자신의 삶을 찾아가려는 비장미(悲壯美)가 느껴진다. 앞으로 그녀의 사진은 끝내 최영귀의 진솔한 자기 고백일 것이라는 예감을 준다.
이필(미술사/미술비평)
Self-searching through Mourning Monologue
A monologue is uttered alone. The speaker spills out her words without presupposing a mutual conversation. Choi Young-kwi 's Monologue series is a story of a person who is left alone. When she released the work two years ago, it seemed like an intense gesture to express the pain of loss: the sudden death of the companion with whom she had shared her life, her main conversational partner. As Kang Hong-goo noted the tactile sense felt in Monologue I, the pain of the person left alone in her husband’s absence emanated intensely, despite the work wanting to be in staged photographic form. Her photographs directly revealed her indescribable sorrow in a natural and outspoken way.
The monologue does not presuppose dialogue. Nevertheless, it does not mean that the speaker is not conscious of the audience. In dramatic art, a monologue presupposes a large-seated audience. In ancient Greek theaters, performers immersed the audience with monologues. Alone on the stage, the tragic actor expresses dramatic sadness and pain, raising the audience’s emotion to the peak. In monologue performances, actors speak to someone or to themselves. The latter is called soliloquy. Choi’s new work Monologue II takes a more refined approach to the monologue form by adding layers of production to the previous work. It is as if she, who previously had no makeup, was dressed up and put onto stage. In this work, she utilizes her private spaces and objects as stages and props to perform a soliloquy for her potential audience whom she may meet in the future through her photos. Her photography gently permeates into the emotions of the audience, human beings who are unavoidably destined to mourn.
In Monologue II, the loss suffered from her husband’s death enters the stage of mourning. Then her sorrow meets self-love. The crumbling shock and wounds shown in Monologue I have solidified rather than faded. In this work, one can see the space of mourning that she has prepared in her heart. In this space, life with her husband transforms from loss to mourning and from reality to memory. In Monologue I, she hid under the bed in the main room, in her husband's suit, and the table they had used throughout their marriage, to express the difficult emotions stemming from sudden loss. No one can truly estimate the depth and pain of her loss because it is a very personal emotion. She appealed to the audience to acknowledge how difficult and lonely it had been for her. However, this time, it seems that everything is prepared to be displayed and stored deeply in the space of mourning and memory at a distance. It seems another ego of the artist may have permeated into the position of the audience who sympathized with her artistic behavior as the other, creating a distance from herself and the tragedy she experienced.
On the other hand, in the process of forming the self, Choi removes the specificity of memory. She put white powder on her body, the hunting knife as a representative of her husband's life, and the cherished table that the couple used during their entire marriage. At the same time, her previous life becomes a certain unspecific entity that remains in memory. In monologue_1, she took her body, which used to be decorated for someone, painted it with white powder, and wrapped it all in bandages. Her mummy-like body seems to suggest death, but it would be the death as a ritual for Choi Young-kwi, who has lived as a wife of a man, to sublimate her sadness to another level. One realizes the sublimation from Choi's self-revelation that she has been wearing a mask in the past. In monologue_6, she wears a mask and lives as a wife and mother, hiding away and mourning herself. This seems like a ritual to enter a new life by objectifying her past life. The table that she and her husband have been using since their marriage becomes an object of symbolic meaning. The table that she crouched and hid under in the Monologue I series now serves as a store of memory. In monologue_2, she displayed her body like a mummy on the table painted in white. In monologue_7, the table is used to display her cherished items and her husband's belongings. Her husband’s favorite, the hunting knife, has been taxidermized and placed into photos as an archive of memory. In this way, the memory of hunting with the husband is stuffed, and the white hunting knife remains a prototype of the memory.
Choi’s Monologue series is a reflection on life. It is an endless journey to discover her identity while bearing ceaseless mourning and memories. What was impressive about Monologue I was the rear view. The rear view of her crouching in the bathroom and getting wet, the rear view of her lying on a bed with her husband’s photo, the rear view while entering an unfamiliar destination's accommodation alone, and the rear view of her facing the ruined sea or standing alone in the snow in mid-winter all expressed the unfamiliarity of facing the world alone. In Monologue II, it seems that she is ready to face loss and solitude and move toward the world in search of her own image that she had cast aside throughout her marriage. The mourning will not end, but she seems to have accepted the reality that, rather than being left behind, she should discover the lost identity of Choi Young-kwi alone. One day, her lone figure will no longer be unfamiliar. It will be strong.
While Monologue I was an outpouring of unbearable sorrow, Monologue II emanates the tragic beauty of a photographer who has stored her memories away and calmly strides towards self- discovery. There is a feeling that in the future, Choi’s photos will be her sincerest confessions.
Phil Lee
Copyrightⓒ All Right Reserved | ChoiYoungKwi